Nieoczywiste wykonania utworów Krzysztofa Pendereckiego, Radiohead, Kory Jackowskiej czy Henryka Wieniawskiego czekały na uczestników tegorocznego Festiwalu Bezsenność w Poznaniu. Siódma edycja wydarzenia była 5-dniową podróżą przez autorskie interpretacje dobrze znanych utworów muzyki klasycznej i popularnej w pięknej Sali Białej Bazaru Poznańskiego. Na Festiwalu, który odbywał się w miejscu, w którym wielokrotnie występował sam Henryk Wieniawski, wystąpili: Atom String Quartet, Wojciech Fudala i Michał Rot, Andrzej Ciepliński i Tymoteusz Bies, Bartek Wąsik oraz Michał Pepol.

Wszystkie festiwalowe wydarzenia były transmitowane na naszym kanale YouTube Wieniawski Society. Obejrzyj rejestracje koncertów (video poniżej).

Autorka identyfikacji wizualnej: Magdalena Glawer-Walińska.

________________________________________________________

Atom String Quartet | 22 maja, g. 20:00

Dawid Lubowicz – skrzypek
Mateusz Smoczyński – skrzypek
Michał Zaborski – altowiolista
Krzysztof Lenczowski – wiolonczelista

Powstały w 2010 roku w Warszawie Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną. Wszyscy muzycy odebrali gruntowne klasyczne wykształcenie – są absolwentami warszawskiej uczelni muzycznej. Wszyscy także komponują i z powodzeniem prowadzą własne, solowe projekty. Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych polskich i światowych scenach muzycznych. 

Kwartet nagrał pięć autorskich albumów, z których dwa otrzymały nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”. W 2021 roku ukazała się płyta „Karłowicz Recomposed” nagrana na zaproszenie Doroty Serwy – Dyrektor Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, wspólnie ze Szczecin Philharmonic Wind Quartet – zespołem solistów tejże instytucji. Płyta zawiera pieśni Karłowicza zaaranżowane na improwizujący kwartet smyczkowy i kwartet dęty drewniany. Autorami aranżacji są muzycy ASQ, a wydawcą płyty Filharmonia im. M. Karłowicza w Szczecinie. W 2022 roku ukazała się płyta “Essence”, będąca zapisem ponad 10-letniej historii zespołu, na której znalazły się nowe wersje utworów z poprzednich płyt oraz 3 kompozycje zarejestrowane po raz pierwszy. Wydawcą płyty jest Requiem Records. 

W marcu 2021 roku Atom String Quartet, wspólnie z pianistką Hanią Rani, wykonali utwór Maxa Richtera pt. „Testament”. Zamówiona przez Instytut Adama Mickiewicza kompozycja została napisana i zadedykowana artystom jako hołd dla zmarłego w 2020 roku Krzysztofa Pendereckiego. Prawykonanie utworu zarejestrowała TVP Kultura. 

Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych muzyków, współpracują z czołówką polskich i zagranicznych artystów oraz orkiestr. 

Program koncertu:

W Poznaniu muzycy zaprezentowali, napisane na zamówienie organizatorów, aranżacje Souvenirów Wieniawskiego, w tym dedykowany miastu „Souvenir de Posen”. 

________________________________________________________

Andrzej Ciepliński & Tymoteusz Bies | 23 maja, g. 20:00

Andrzej Ciepliński – klarnecista
Tymoteusz Bies – pianista, kompozytor i producent muzyczny

Andrzej Ciepliński zdobył szerokie uznanie publiczności, występując jako solista z orkiestrami, takimi jak: Sinfonieorchester Basel, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Filharmonia im. M. Karłowicza w Szczecinie, Aukso – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Polska Orkiestra Radiowa, Slovak Symphony Radio Orchestra, Slovak Sinfonietta, Filharmonia Lwowska, Filharmonia Opolska, Filharmonia Sudecka. Koncertował pod batutą Krzysztofa Pendereckiego, Rune Bergmanna, Clemensa Heila, Yarona Trauba, Elim Chan, Marka Mosia, Zsolta Hamara, Boon Hua Liena, Tung-Chieh Chuanga, Pawła Kapuły. Jako reprezentant Polskiego Radia, zdobył prestiżowy tytuł New Talent of The Year na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców w Bratysławie, organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU). Laureat wielu konkursów klarnetowych. Kontynuując działalność swojego dziadka, legendarnego polskiego puzonisty Juliusza Pietrachowicza, współpracuje z kompozytorami angażując się w tworzenie nowej literatury klarnetowej. Propaguje muzykę polską. W swoim repertuarze posiada wszystkie dzieła klarnetowe Krzysztofa Pendereckiego oraz Mieczysława Weinberga.

Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Arkadiusza Adamskiego. Odznaczony tytułem Primus Inter Pares. Absolwent mistrzowskiej klasy Francois Bendy w Hochschule fur Musik w Bazylei.

Tymoteusz Bies jest laureatem wielu prestiżowych konkursów, m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Friuli Venezia Giulia” i Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. K. Szymanowskiego. Stypendysta programu Młoda Polska, Krystiana Zimermana oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako solista koncertował m.in. z Orkiestrą Polskiego Radia, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach i większością polskich orkiestr filharmonicznych. Występował pod batutą m.in. Juozasa Domarkasa, Lawrence'a Fostera czy Jana Wincentego Hawela. Był gościem prestiżowych festiwali muzycznych, m. in. Festiwalu Chopin i Jego Europa oraz Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga v. Beethovena. Artysta-rezydent NOSPR w sezonie 2020/2021. W swoim dorobku płytowym ma dwa albumy solowe oraz szereg nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia. 

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie fortepianu Zbigniewa Raubo. Uhonorowany tytułem Primus Inter Pares. Artystę reprezentuje Stowarzyszenie Ludwiga van Beethovena.

Program koncertu:

Artyści zagrali utwory z najnowszej płyty „Irrberge”, nominowanej do Fryderyków 2023 w kategorii „Album roku muzyka kameralna – duety”. Repertuar otwierała i zamykała muzyka jednego z największych kompozytorów naszych czasów – Krzysztofa Pendereckiego. Nieprzypadkowy był również wybór trzech niezwykłych sonat Claude’a Debussy’ego, Mieczysława Weinberga i Francisa Poulenca.

________________________________________________________

Wojciech Fudala & Michał Rot | 24 maja, g. 20:00

Wojciech Fudala – wiolonczelista
Michał Rot – pianista

FudalaRot Duo powstało w 2016 roku. Wiolonczelistę Wojciecha Fudalę i pianistę Michała Rota połączyła potrzeba promowania twórczości polskiego kompozytora Mieczysława Wajnberga. Rezultatem tego spotkania był ich premierowy album zawierający sonaty na wiolonczelę i fortepian Mieczysława Wajnberga, wydany w 2019 roku przez DUX. Jest to pierwsze polskie nagranie kompozycji Wajnberga na wiolonczelę i fortepian. Album otrzymał znakomite recenzje na całym świecie, był również nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii “muzyka kameralna”.

Artyści są wykładowcami Akademii Muzycznej w Łodzi. Prowadzą bardzo bogatą działalność koncertową, regularnie występując w najważniejszych centrach muzycznych w kraju i za granicą, m. in.: Sala Kameralna NOSPR w Katowicach, S1 w Warszawie, Sala Główna NFM we Wrocławiu, Studio S1 im. W. Lutosławskiego, Studio Koncertowe im. Władysława Szpilmana w Warszawie, Teatr Wielki w Łodzi, Sala Koncertowa Fryderyk w Warszawie, ECM Krzysztofa Pendereckiego, Filharmonia Lwowska, Circle Royal w Brukseli. Występowali podczas znanych festiwali muzycznych oraz cykli koncertowych, m. in.: MG Concerts w Brukseli, Kwarantanna w Hi-Fi (Radio RDC), Dni Muzyki Mendelssohna w Krakowie, Opus Magnum, Festiwal Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej, Przemyska Jesień Muzyczna, Harmonie Starego Miasta w Lublinie, Śląskie Lato Muzyczne, Festiwal Chopin w barwach jesieni, Dni Muzyki Mieczysława Wajnberga, Śląski Festiwal Beethovenowski i wiele innych.   

Program koncertu:

Duet zaprezentował repertuar z najnowszego albumu „Transfiguration”, który zawiera nowatorskie aranżacje utworów Karola Szymanowskiego, Rebeki Clarke i Ernsta Blocha w transkrypcjach na wiolonczelę i fortepian. Płyta została nominowana do Fryderyków 2023 w kategorii „Album roku muzyka kameralna – duety”.

________________________________________________________

Bartek Wąsik | 26 maja, g. 20:00

Bartek Wąsik – pianista, kompozytor i aranżer

Bartek Wąsik jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, nagrody fonograficznej Fryderyk oraz Paszportu „Polityki" 2014. Występował w Europie, Azji i obu Amerykach. W Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall prezentował własne opracowania utworów Fryderyka Chopina. Jego projekt Nowa Warszawa (wraz ze Stanisławą Celińską i z Royal String Quartet) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i został uhonorowany Gwarancją Kultury i Wdechami. Współpracował m. in. z Bartkiem Konopką (film „Nowa Warszawa"), Janem Komasą (widowisko „Ksenofonia"), Arturem Rojkiem („Symfonia przemysłowa"), Adamem Strugiem („Requiem ludowe" - uhonorowane Folkowym Fonogramem Roku), Katarzyną Nosowską, Ralphem Kaminskim (album „Kora"), czy Dorotą Miśkiewicz („Lutosławski, Tuwim - Piosenki nie tylko dla dzieci" - Złota Płyta). Jest założycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo (laureaci nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2020) i kwartetu Kwadrofonik, z którym w 2021 roku otrzymał Fryderyka za album „Astronomia poety. Baczyński", zawierający piosenki skomponowane razem z Melą Koteluk do słów Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Od 2020 roku jest autorem, organizatorem i wykonawcą cyklu letnich koncertów Pianokrąg, które odbywają się w warszawskiej Królikarni.

Program koncertu:

Daydreamer to dwanaście oryginalnych aranżacji piosenek zespołu Radiohead na fortepian solo, które razem tworzą fresk pełen znaczeń i barw. To bardzo osobista muzyczna wypowiedź Bartka Wąsika, jednego z czołowych polskich pianistów, kompozytora i aranżera, artysty przekraczającego w swoich działaniach granice dźwięku. Z miłości do piosenek Radiohead muzyk stworzył ich zaskakujące wersje. Jak wyznaje, utwory angielskiej grupy przez lata towarzyszyły mu w ważnych życiowych sytuacjach. „Są żyzną glebą, z której czerpie moja własna wrażliwość" – podkreśla – „wprowadzają mnie w lekką wibrację, nie dają spokoju. Otwierają świat skojarzeń, którymi chciałem się podzielić." 

________________________________________________________

Michał Pepol | 27 maja, g. 20:00

Michał Pepol - wiolonczelista, kompozytor i producent 

Współzałożyciel Royal String Quartet oraz autor muzyki teatralnej – Michał Pepol to artysta, którego twórczość nie mieści się w ramach jednego gatunku. Wiecznie głodny nowych doświadczeń i nieoczywistych dźwięków. Fascynat twórczości Kory.

Program koncertu:

Kora nieskończoność to solowy debiut fonograficzny Michała Pepola. Płytę skomponował w latach 2019-2020, korzystając z prywatnych, nieznanych światu, nigdy nie wydanych materiałów fonograficznych Kory Jackowskiej, które otrzymał od Kamila Sipowicza. Intrygujący, ale jednocześnie wymagający proces odzyskiwania nagrań z odnalezionych 24-śladowych taśm studyjnych, które często były ledwie czytelne, wymagał niesamowitego pokładu energii. Płytę tworzą aranżacje i remiksy istniejących utworów, ale przede wszystkim zupełnie nowe utwory, łączące w sobie pop, rock, muzykę klasyczną, osobliwe słuchowisko i awangardową alternatywę. 

________________________________________________________

MIEJSCE FESTIWALU:

ORGANIZATOR:

WSPÓŁORGANIZACJA I WSPÓŁFINANSOWANIE

Projekt realizowany we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

WSPÓŁFINANSOWANIE:

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania.

PARTNERZY: